
(Berlin, Deutschland)
Dirk Bonn, *1968 in Odessa, arbeitet mit Ton und Bild.
(Oslo, Deutschland)
Anne Sofie Vistven, *1974 in Oslo, studierte an der Statens Kunstakademie, Oslo. Ihre Arbeiten sind ein Zusammenspiel von Ästhetik, Material, Licht und Raum, oft in Form von Rauminstallationen. Tiere und Natur sind die Hauptmotive ihres Werks und stehen als Metapher für etwas Verstecktes, Unkontrolliertes und Unvorhersehbares.
(Berlin, Deutschland)
Peter K. Koch, *1967 in Köln, studierte Design in Krefeld. Heute lebt und arbeitet der Künstler in Berlin. Er stellte bereits in Vilnius, Zürich, Chicago und Berlin aus. Er arbeitet hauptsächlich mit der Perzeption von Fläche und Raum, Konstruktion und Destruktion, Innen und Außen. Ausgangspunkt seiner skulpturalen Arbeiten sind oft einfachste dreidimensionale Körper. Der performative Aspekt steht dabei im Zentrum der Aufmerksamkeit. Die eingefrorene Bewegung des brachialen Aufschneidens vorher hermetisch geschlossener Flächen.
(Berlin, Deutschland)
Peter Langer, *1968 in Schwäbisch Gmünd, studierte an der Merz Akademie in Stuttgart. Als Fotograf interessiert ihn das Zusammenspiel von Licht, Form, Farbe. Neben Arbeiten für Magazine wie Dummy, iD magazine, Neon, Qvest und das Time Magazine oder Fotoshootings für Marken wie Adidas, Nike und MTV Germany, ist er regelmäßig in Ausstellungen vertreten. So waren seine Bilder unter anderem auf dem Berliner Fotografie-Festival After the Fact im Martin Gropius Bau, im Haus der Kunst in München oder kürzlich in der Ideal Glass Gallery, New York, zu sehen. Außerdem hostet er seit 1999 den erfolgreichen Foto-Blog www.peterlanger.de.
(Karlsruhe, Deutschland)
Kassandra Becker, *1966 in Schaffhausen, studierte Freie Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. In Beckers Werken zerfließen die Grenzen zwischen Mensch und Tier. Eine weiße Krähe auf erotisch bestrumpften Frauenbeinen, leuchtend rote Männertorsi, ineinander verschlungene Körper, Fußpaare aus der Wand ragend. Ihre nackten männlichen und weiblichen Figuren aus Epoxydharz faszinieren durch ihre haptische Präsenz und starke Farbigkeit. Die mehrteiligen Installationen treten in den Raum ein und erobern ihn, eigenwillig und faszinierend zugleich.
(Berlin, Deutschland)
Thomas "Marok" Marecki, *1972 in Berlin ist u.a. Gründer und kreativer Kopf des Lodown Magazines, ein in Berlin ansässiges Nischenkulturmagazin, das seit 12 Jahren Inhalte urbaner Avantgarde in den Feldern Musik, Kunst und Bewegungskunst publiziert. Lodown Magazine gilt als Wegbereiter für zeitgenössische Popkultur und Plattform für progressive Ideen einer kreativen Gesellschaft jenseits des Mainstreams. Als Grafiker und Künstler hat sich Thomas Marecki unter dem Pseudonym "Marok" ein weiteres Betätigungsfeld erschlossen. Er publiziert seine Arbeiten vorrangig in eigenen Buchprojekten. Sein letztes Werk heißt "TRAPHIC" und ist im Unagi Books Verlag erschienen.
(Berlin, Deutschland)
Igor Paasch studierte an der School of Architecture, London. Von 1994 bis 1998 arbeitete er mit Robert Wilson zusammen und verwirklichte mit ihm Bühnenproduktionen und Kunstprojekte in ganz Europa. "Let it Rock!" war sein erster Feature-length-Film, der 2003 anlässlich der Berlinale Premiere feierte und seitdem in den Goethe-Instituten weltweit gezeigt wird. Paaschs Arbeiten sind mittlerweile in Sammlungen von Damien Hirst, Matthias von Birkensee und Stephan Landwehr vertreten.
(Berlin, Deutschland)
Paul Snowden, *1970 in Auckland, Neuseeland, studierte Fine Arts. Der Designer und Künstler macht Typo-Lösung zu seiner Handschrift. In seiner Liste von Arbeiten finden sich u.a. über 150 Plattencover, ein goldener Löwe aus Cannes und das Fashion Label Phänomen WASTED GERMAN YOUTH. Außerdem ist er Creative Director des Berliner Fanzines BANG BANG BERLIN und im Juni 2008 auf der Liste 08 in Basel vertreten.
(Berlin, Deutschland)
Daniel Tagno, *1976 in Berlin, erwarb 2006 ein Diplom in Animation an der HFF Konrad Wolf in Potsdam-Babelsberg. Seit Ende der 1980er Jahre beschäftigt sich Tagno mit den verschiedenen Gattungen des Graffiti-Writing: den Tags, den Throwups und den Stylepieces. Eine Praxis, die den Umgang mit Zitaten, Stilen und Neuentwicklungen in der Formgebung des Buchstabens und des Wortes erarbeitet. Von der Kunst auf der Straße hin zur Arbeit in der Galerie unterwirft Tagno seine Buchstaben und Worte einer neuen Bedeutungsebene. Er wendet sich dem ureigenen Wert der Schrift zu: dem Einfrieren von Information.
(Berlin, Deutschland)
Tofa, *1974 in Berlin, arbeitet als Multimedia-Artist mit dem Fokus auf urbane Konstruktionen, Filmen, Installationen und Fotografie. Seine Arbeiten befassen sich mit dem Zusammenspiel, das er als "Input-Output-Konversation" beschreibt und ergeben einen interessanten Dialog zwischen digital und real. Aktuell arbeitet er an Stoptrickanimationen und Portraits mit der "Lightwriting- Technik", die es ihm ermöglicht, Personen, Tiere und den öffentlichen Raum in neuem Redesign festzuhalten.
(Berlin, Deutschland)
Maria Neumann, *1976 in Göttingen, studierte Mode an der ESMOD in Berlin. Seitdem arbeitet sie in unterschiedlichen internationalen High-End-Modehäusern wie Joop!, Jil Sander, Maison Anti, Wunderkind und Marios Schwab. Nebenbei leitete sie die Moderedaktion des Urban-Art-Magazins BACKJUMPS. Seit 2003 ist Neumann auch als Künstlerin auf verschiedenen Ausstellungen vertreten. Über sich selbst sagt sie: "...Ich bin eben, wie meist sogenannte Wunderkinder, ein sehr spät reifender Mensch, und habe heute noch das Gefühl, dass das, wofür Ich eigentlich da bin, alles erst noch vor mir liegt." T.W. Adorno in einem Brief an E. Bloch 1962