Die Jahre 1925 bis 1930 waren geprägt von unzähligen kulturellen, künstlerischen und technologischen Innovationen, die den mutigsten Köpfen eine Welt voller Möglichkeiten eröffneten. René Lacoste war einer von ihnen. Der junge Mann, ein französischer Tennismeister, meldete mehrere Patente an, bevor er 1933 seine eigene Marke gründete – rund um eine einzige Erfindung: das Poloshirt.

René Lacoste, der Sportler, René Lacoste, der Unternehmer, René Lacoste, die Ikone der Pariser Gesellschaft … Die Show erweckte diese drei Seiten einer außergewöhnlichen Persönlichkeit durch Herren- und Damenlooks zum Leben – sowohl für den Tag als auch für den Abend.

Zwischen 1925 und 1930 begann der Sport, in den Alltag einzudringen und beeinflusste Schnitte und Materialien der Kleidung. Die Kleidungsstücke wurden leichter und bequemer. Einst versteckt, kam der Pullover mit aufwendigen Strickmustern und dekorativen Mustern zum Vorschein. Wolle, Canvas und schlichter Crêpe wurden mit fließenden Linien getragen und die Schneiderkunst wurde schlichter.

Der erste Teil der FW25-Show präsentierte stilvolle Tagesoutfits. Maßgeschneiderte Looks In Weißtönen standen im Mittelpunkt – der Farbe, die mit Tennis, aber auch mit Sand in Anlehnung an Sandplätze assoziiert wird – und würdigten die Business Seite des Markengründers. Diese Outfits unterstrichen die Schneiderkompetenz des Hauses und verbanden durch raffinierte technische Details Tradition mit Innovation. Sie teilten sich das Rampenlicht mit sportlicheren, vom Tennis inspirierten Stücken, als hätte René Lacoste gerade ein Match beendet. Weiß dominierte die Farbpalette; Strickwaren wurden geflochten; Jacquards orientierten sich an der Dada-Bewegung oder zeigten ein „René“-Motiv, das an die Kreativität alter Poster erinnerte. Mit Umlegekragen, Rollkragen und Designs, die die Ästhetik des Geschwindigkeitssports neu interpretierten, war die kreative Vision von Pelagia Kolotouros und ihrem Team klar und präzise.

Die Innovationen der späten 1920er Jahre trafen auf die des modernen Maison und verbanden minimalistische Eleganz mit technischer Leistung.

Einer der Pullover zeigte ein dezentes Ton-in-Ton-Wappen – ein fantasievolles Design mit dem Namen „Lacoste“, Tennisschlägern und dem legendären Krokodil. Es diente als Verbindung zwischen den verschiedenen Looks und erinnerte daran, dass die Show nach der Tagesgarderobe mit René Lacostes Dinner endete.

In den späten 1920er- und frühen 1930er-Jahren wurden die begehrtesten Dinner oft von prominenten Persönlichkeiten ausgerichtet, die ihre Einladungen mit Familienwappen verzierten. Die Damen des Hauses spielten eine zentrale Rolle und organisierten sorgfältig alles, von der Gästeliste und dem Menü bis hin zu Gesprächsthemen, Spielen, Tanz und Unterhaltung.

René und Simone Lacoste, umgeben von der Branchenelite und den innovativsten Köpfen aus Sport, Kunst und Literatur, waren liebenswürdige Gastgeber. Dies bot Pelagia Kolotouros die perfekte Gelegenheit, die Abendgarderobe zu enthüllen – eine Premiere für das französische Haus –, die sich durch die Verwendung eines satten, tiefen Grüns mit der Aufschrift „Varech“ auszeichnete.

Glänzende Stoffe, tiefe Taillen, Dekolletés, fließende Silhouetten, transparente Einsätze, lange Kleider und kostbarer Schmuck … die Codes der Abendgarderobe der 1925er bis 1930er Jahre wurden mit Stil neu interpretiert und mit Stickereien – dem luxuriösesten Kunsthandwerk der Epoche – gekrönt. So wie dekorative Strickwaren die Tageslooks prägten, glänzten die Abendstücke durch Oberflächendetails: ein modernes, von Flappern inspiriertes Tüllkleid, bestickt mit Glasperlen, ein halb versenktes, aber funkelndes Krokodil – eine Anspielung auf die Art-déco-Bewegung. Winzige Tennisplätze aus Kristallen spiegelten exklusive Guipure-Spitzenmuster wider. Frisch und einfallsreich würdigten diese Verzierungen Lacostes Erbe und verliehen ihm gleichzeitig eine surreale Note. Weit entfernt von bloßen Details vervollständigten sie eine Garderobe, die mühelos Schneiderkunst mit Sportbekleidung, französische Eleganz mit Komfort verbindet – so gewagt wie René Lacoste selbst.

„An Invitation“ ging zu Ende, als Pelagia Kolotouros ihren Gästen dankte und damit ein neues Kapitel in der Geschichte von Maison Lacoste schrieb und dafür sorgte, dass sich das goldene Zeitalter der Moderne so lebendig anfühlt wie eh und je.